Démissionnaires ou défaillants, on assiste à un véritable éclatement de la cellule familiale. Jim se sent trahi par l'absence de force morale chez son père, ce qui provoque des sentiments de malaise. La dernière modification de cette page a été faite le 15 septembre 2020 à 10:33. L'œuvre de Nicholas Ray annonce donc déjà la fin de l'Âge d'Or hollywoodien et pose les bases des bouleversements artistiques inaugurés par le Nouvel Hollywood quelques années plus tard. Pump - Rebel Without a Cause, 펌프 - 이유없는 반항, MBC Top Music 19960126 Lorsque sa mère, son père et sa grand-mère arrivent au poste de police pour le récupérer, les conflits dans la famille de Jim sont présentés. Platon, oscillant entre admiration pour un modèle paternel et attirance homosexuelle (une scène de baiser entre Jim et lui sera d'ailleurs censurée) pour son ami Jim, trouve, dans le couple qu'il forme avec Judy, des parents de substitution. On notera donc des événements fondamentaux qui marquent l'accession de Jim dans le monde adulte. Mais quand Platon sort de l'observatoire, il est tué par un agent de police. Jim obtient cependant la considération de Buzz, qui lui propose alors de se mesurer à lui dans une course de voiture, course dans laquelle il perdra malheureusement la vie. 1Ayto, John. Plusieurs protagonistes du film connurent un destin tragique. Si vous disposez d'ouvrages ou d'articles de référence ou si vous connaissez des sites web de qualité traitant du thème abordé ici, merci de compléter l'article en donnant les références utiles à sa vérifiabilité et en les liant à la section « Notes et références ». Le petit singe mécanique que l'on voit au début du film, l'attitude des deux jeunes garçons avec Judy, qui incarne plus une figure maternelle, et enfin, le lieu même de la maison abandonnée, sorte de caverne platonicienne qui symbolise l'âge des origines, le lieu d'avant la naissance, et protègent, pour un temps, de ce passage à l'âge adulte qui peut être vu à la fois comme mort de l'enfance et renaissance. Le père « émasculé », qui porte le tablier de sa femme et se soumet à l'autorité de cette dernière, perd le respect de son fils, qui se retrouve alors sans référence, sans modèle pour sa vie future. La Fureur de vivre (Rebel Without a Cause) est un film américain réalisé par Nicholas Ray et sorti en 1955. When Buzz violently confronts Jim and challenges him to a drag race, the new kid's real troubles begin." Enfin, les parents de Judy, même s'ils paraissent plus stables et plus unis, rejettent les doutes et les questionnements de leur fille. Les jeunes gens du monde entier se reconnaissent dans le héros du film et portent à leur tour jean, t-shirt blanc et gilet rouge ; tenue que James Dean avait copiée sur son idole, Marlon Brando (le premier acteur en tee-shirt et torse nu dans Un tramway nommé Désir en 1951, et en jean et blouson de cuir noir dans L'Équipée sauvage en 1953). C'est le premier vrai rôle pour Dennis Hopper, qui n'avait jusque-là fait qu'une apparition dans le précédent film du réalisateur. On oscille entre la permanence d'un ancien schéma et les espoirs de la société nouvelle. Sorti en 1955, le film de Nicholas Ray est un film charnière, à la fois dans ses thématiques et dans sa forme, puisqu'il évoque : Influence de la psychanalyse ou recours plus direct à la tragédie antique, Nicholas Ray retrace le passage à l'âge adulte à travers la résolution du conflit œdipien. Les parents de Platon quant à eux sont totalement absents du récit, remplacés par la bonne. Si le film de Nicholas Ray est le reflet réaliste d'une époque, il dépasse cependant le contexte temporel, géographique ou social pour s'ancrer dans le domaine du mythe. Après avoir déménagé à Los Angeles avec ses parents, Jim Stark (joué par James Dean) qui a 17 ans, s'inscrit à la Dawson High School. Jim, quant à lui, trouve en Judy une figure rassurante de mère protectrice. Le réalisateur fait lui-même appel au mythe, en transposant le récit d'Œdipe dans les années cinquante, apportant ainsi un certain universalisme dans le discours. Les parents de Jim croient d'abord qu'il s'agit de leur fils, puisque ce dernier a prêté sa veste à Platon, mais ils retrouvent finalement Jim sain et sauf, en compagnie de Judy. Le film s'achève sur la promesse du père de retrouver son autorité paternelle, et la présentation de Judy à la famille Stark. Oxford Dictionary of English Idioms. Le nom de Stark vient de Trask, le nom du personnage que James Dean portait dans son premier et précédent film. Mais très vite il est amené au poste de police pour ivresse sur la voie publique. Le réalisateur fait une apparition lors de la dernière scène, c'est lui que l'on voit marcher vers l'immeuble. Le film a connu le succès à cause de son histoire et de la performance de James Dean et des jeunes stars – Dennis Hopper, Natalie Wood, Sal Mineo et Nick Adams. Il porte avec lui la souffrance mais aussi le changement. De plus, le jeu de James Dean, élève de l'Actors Studio, apporte un naturalisme et une trivialité à son personnage (on le voit s'allonger par terre, crier, pleurer…) qui s'affranchit des conventions de jeu plus classiques. Let's join, full HD here! Le jeune rebelle est un héros lumineux dont les aventures sont tragiques. Comment ajouter mes sources ? Retranché dans l'observatoire, Platon se laisse convaincre par Jim et Judy de se rendre à la police, qui l'attend à l'extérieur. Société de production et de distribution : Au départ, lors de la première tentative d'adaptation du livre, la Warner avait pensé à. La scène avec le singe est une totale improvisation de James Dean. Tout en essayant de s'intégrer au mieux parmi les étudiants de son nouveau lycée, Jim est impliqué dans une dispute avec Buzz Gunderson (Corey Allen), chef de la bande qui fait la loi au sein du lycée. Enfin, on remarque que très vite, les trois personnages principaux tendent à recréer une cellule familiale. James Dean fut blessé au poignet lors de la scène du poste de police où il frappait fort du poing sur le comptoir. La Fureur de vivre (Rebel Without a Cause) est un film américain réalisé par Nicholas Ray et sorti en 1955. Jim, paniqué et menacé par les comparses de Buzz, ne trouvant pas de réponse auprès de ses parents, tente de chercher de l'aide auprès de la police mais sans succès. Film charnière, à la croisée du classicisme et de la modernité, il acquiert le rang de film culte au cours des années, et consacre le mythe de James Dean comme éternel représentant de la jeunesse en crise. La jeunesse rebelle est mal à l'aise avec le monde ancien, le monde des pesanteurs, des conservatismes et du matérialisme séduisant. Puis la conquête de la figure féminine, Judy, en qui Jim trouve les qualités maternelles que sa propre mère n'a pas. Son père (Jim Backus) essaye souvent de le défendre, mais la mère de Jim gagne toujours. Il deviendra un des films préférés de la jeunesse américaine de l'époque. Trouvant du réconfort auprès de Judy (Natalie Wood), ex-petite amie de Buzz, ils se réfugient tous deux dans une vieille maison abandonnée, où ils sont bientôt rejoints par Platon. », « Citations », « Autour de... », ou autres, Pour améliorer cet article il convient, si ces faits présentent un, La conquête de la virilité à travers la résolution de l'Œdipe, Les nouveaux visages dans le paysage cinématographique, Une œuvre universelle et intemporelle : Nicholas Ray et le mythe, Centre national du cinéma et de l'image animée, https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=La_Fureur_de_vivre&oldid=174736784, Film avec une musique composé par Leonard Rosenman, Article contenant un appel à traduction en anglais, Article manquant de références depuis novembre 2018, Article manquant de références/Liste complète, Article manquant de références depuis décembre 2012, Catégorie Commons avec lien local identique sur Wikidata, Article de Wikipédia avec notice d'autorité, Page pointant vers des bases relatives à l'audiovisuel, Portail:Époque contemporaine/Articles liés, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence. Si Nicholas Ray pose un regard critique sur la jeunesse, c'est avant tout pour dénoncer les vrais coupables : les adultes. Mais, surtout, il crée lui-même un mythe, à travers la figure de James Dean, adolescent éternel (il mourra dans un accident de voiture avant même la sortie du film sur les écrans), devenu une icône pour toute une génération. Warner Bros sort le film le 27 octobre 1955, presque un mois après la mort de James Dean, dont la disparition à 24 ans renforce le mythe. En manque de modèles, les protagonistes évoluent dans un monde où l'avenir n'est pas des plus optimistes, comme le montre la scène du planétarium. James Dean devient par ailleurs l'exemple d'une génération qui proteste contre la bourgeoisie. Tout d'abord, le duel au couteau, symbole phallique par excellence, puis, plus tard, la mort de Buzz, figure d'autorité. Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution. Au départ, le film devait être tourné en noir et blanc comme une, La scène de combat au couteau a été réalisée par les acteurs avec de vrais couteaux. Film charnière, à la croisée du classicisme et de la modernité, il acquiert le rang de film culte au cours des années, et consacre le mythe de James Dean comme éternel représentant de la jeunesse en crise. : https://href.li/?https://is.gd/qKjUK8:8504 Discover the latest TV show in that always make you fascinated. Il brosse le portrait de la jeunesse des classes moyennes durant les années 1950. Après une visite au planétarium où les jeunes gens assistent à un discours sur la fin de l'univers, Buzz défie Jim dans un combat au couteau dans lequel ils sont blessés tous les deux. Il brosse le portrait de la jeunesse des classes moyennes durant les années 1950. Par réflexe de protection, ils se réfugient alors dans des attitudes régressives, qui ne sont déjà plus de leur âge. En présentant des figures d'autorité défaillantes et des héros non plus entiers mais partagés entre plusieurs aspirations, emplis de doute et en manque de repères, le réalisateur introduit la figure de l'anti-héros au sein de Hollywood. Mais lorsque les amis de Buzz les retrouvent, le jeune homme leur tire dessus avec une arme dérobée à sa mère, et prend la fuite. En pratique : Quelles sources sont attendues ? Si le film de Nicholas Ray s'inscrit encore tout à fait dans le classicisme hollywoodien, il propose une vision et des personnages empreints de modernité.